Con junio llegaron los festivales de fin de curso de danza. Un año de trabajo, ensayos, ilusión y vestuarios culmina en unos minutos sobre el escenario.
Cada vez es más frecuente ver cómo las proyecciones de fondo dejan de ser un recurso escénico para convertirse en el centro de atención. Con demasiada frecuencia confundimos espectacularidad con puesta en escena.
El protagonismo pertenece al alumnado. Todo lo demás —escenografía, iluminación o imágenes proyectadas— debe estar a su servicio, no competir con él.
La danza es un lenguaje. El movimiento, el espacio, la composición y la luz deberían ser suficientes para transmitir una idea. Cuando una imagen necesita explicar lo que la coreografía no comunica, el lenguaje escénico pierde fuerza.
Enseñar danza, crear coreografías y construir una puesta en escena son competencias distintas.
A veces coinciden en una misma persona; otras, no.
Y este no es un error exclusivo de los festivales de fin de curso.
También puede verse en producciones profesionales e incluso en montajes dirigidos por grandes nombres.
La tecnología no garantiza una mejor puesta en escena; solo amplifica las decisiones artísticas.
No se trata de rechazar las proyecciones. Bien utilizadas, pueden enriquecer una propuesta escénica. El problema aparece cuando dejan de acompañar la acción para competir con ella.
A veces, un fondo negro o un ciclorama iluminado con sensibilidad tienen mucha más fuerza que una pantalla llena de imágenes.
Las familias no han venido a ver un paisaje proyectado. Han venido a ver bailar a quienes quieren.
Porque el mejor fondo es aquel del que el público apenas se acuerda al salir del teatro. Lo que debería recordar es la emoción de la escena y a quienes la hicieron posible.
Si una imagen tiene que explicar la coreografía, la coreografía todavía no ha empezado.
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